Tema de um baile: “The Crystal World” de JG Ballard (1962), ambiente: jardim de flores translúcidas que alteram o tempo – festa, fantasia, íngremes, relações, história, visual, catolicismo, valor, arte, reprodução, mecânica, hino, natureza, poético, emotional, villa palladiana, prado cristalino, flores do tempo, multidão, furiosa, chicotes, decadência, ruínas, beleza, fragilidade, histórias ambíguas, temas luxuosos, complexos, afluentes, condomínio de apartamentos, sul de França.
Uma vez por ano, na primeira segunda-feira de maio, os degraus do Metropolitan Museum of Art de Nova York (‘o Met’) se transformam na sede do baile mais observado do ano. O Met Gala, que desafia todos os padrões de vestimenta, ao longo dos anos, explorou temas sofisticados, como as conexões internacionais do Oriente ao Ocidente (‘China: Através do Espelho’, 2015), a rica história visual do catolicismo (‘Corpos Celestiais: Fashion and the Catholic Imagination’, 2018) ou a importância da arte na era da tecnologia (‘Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology’, 2016). Este ano, Andrew Bolton, curador principal do museu de moda do Met, The Costume Institute, convidou celebridades a se inspirarem nas palavras de um renomado escritor de ficção científica: JG Ballard.
Em sintonia com a exposição principal, intitulada ‘Belas Adormecidas: Reawakening Fashion’, que exibirá peças do acervo do Costume Institute abrangendo quatro séculos, o tema deste ano do tapete vermelho do Met Gala será uma homenagem à natureza poética e emocional da moda. O Met continua a fascinar o público ao unir elementos culturais e artísticos, possibilitando uma experiência visual única. O Met Gala é mais do que uma simples festa; é uma exposição temática que celebra a criatividade e a inovação no mundo da moda.
Met Gala: O destaque da moda e da natureza poética no Metropolitan Museum of Art
Muitas das peças de vestuário exibidas no Met Gala são tão delicadas que já não podem ser tocadas – e muito menos usadas – sem o equipamento de conservação adequado. Andrew Bolton, curador do Costume Institute, descreve o evento como ‘uma ode à natureza e à poética emocional da moda’. A exposição principal, intitulada ‘Belas Adormecidas: O Renascimento da Moda’, transporta os visitantes para um universo temático emocional e sensorial.
No ‘Jardim do Tempo’, os convidados são convidados a refletir sobre a natureza efêmera da moda. Inspirado no livro de J.G. Ballard, ‘O Jardim do Tempo’, a instalação apresenta uma villa palladiana que abriga o Conde Axel e sua esposa, em meio a um cenário de ruína e decadência. Um prado cristalino de ‘flores do tempo’ enfeita o terreno, enquanto uma multidão furiosa se aproxima, simbolizando o implacável avanço do tempo.
A narrativa visual da exposição explora temas complexos de beleza, fragilidade e transitoriedade, em diálogo com a obra de Ballard. O autor britânico, conhecido por suas reflexões distópicas e desafiadoras, influenciou gerações com sua abordagem única em relação à psicologia humana. Seus mundos ficcionais, permeados por catástrofes e instabilidade psicológica, ecoam nas criações apresentadas no Met Gala.
Enquanto no tapete vermelho do Met Gala celebra-se a moda e a arte deslumbrante, nos escritos de Ballard prevalece uma visão melancólica e provocante da sociedade contemporânea. O contraste entre a ostentação da festa de gala e a introspecção das obras de Ballard revela um diálogo entre valores culturais e visões de mundo distintas. O evento no Metropolitan Museum of Art é um ponto de encontro entre o efêmero e o eterno, o luxuoso e o intrínseco.
J.G. Ballard: O legado da distopia e da subversão na moda e na arte contemporânea
Desde a década de 1950, J.G. Ballard construiu um universo literário marcado pela catástrofe distópica e pela dissolução da psique burguesa. Seus romances, ambientados em cenários luxuosos e decadentes, exploram as nuances da sociedade contemporânea com uma perspicácia única. A obra de Ballard ecoa em diversas manifestações artísticas, incluindo a moda e a arquitetura.
Os princípios de Ballard, que desafiam as convenções e questionam a natureza humana, encontram eco nas coleções de estilistas renomados. A visão do autor britânico sobre a fragilidade da sociedade de consumo e a efemeridade do bem-estar material ressoa em criações que buscam transcender o efêmero. O brilho superficial da vida da classe alta é constantemente confrontado com a realidade sombria e complexa retratada por Ballard.
Em uma sociedade obcecada pela imagem e pela ostentação, a obra de Ballard representa um convite à reflexão sobre as relações entre o homem e o mundo ao seu redor. Seus escritos penetrantes e provocativos desafiam as narrativas dominantes e convidam o público a explorar temas ambíguos e controversos. A influência de Ballard na cultura contemporânea é evidente em diversas esferas, desde a arte até a moda, perpetuando seu legado de subversão e inovação.
Fonte: @ CNN Brasil
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